ESPECTÁCULOS
Todos espetáculos são gratuitos.
17 e18 de Setembro 2022
10h00 (Escola primaria) DESNORTEARTE Jazz com
pequeno almoço
16 de Setembro 2022
sexa-feira, 21h30 (Tenda de Circo)
“Dual Sim”, Erva Daninha
Projeto de circo contemporâneo interpretado por dois malabaristas que se colocam ao desafio da partilha constante e obrigatória de todos os recursos.
Uma investigação sobre as redes, sobre as formas e esquemas da partilha digital. Um estudo sobre a distribuição de objetos entre 2 corpos, passes-receções-partilhas. Um ciclo que não se encerra, força a partilha da identidade ao habitar o mesmo espaço com um Dual SIM.
Ficha Artística:
direção artística VASCO GOMES
cocriação/ interpretação FILIPE CONTRERAS e JORGE LIX
assistência de direção JULIETA GUIMARÃES
sonoplastia/ seleção musical VASCO GOMES
música LOSCIL, TIM HECKER
iluminação PEDRO NABAIS
produção TERESA CAMARINHA
estágio comunicação ELÍSIO MOTA
coprodução TEATRO MUNICIPAL DO PORTO
apoio REPÚBLICA PORTUGUESA – CULTURA/DIREÇÃO-GERAL DAS ARTES
- duração: aprox. 35 min
- classificação etária: M/3
16,17 e 18 de setembro 2022 às 23h, 16h e 15h ( Espaço exterior) DESNORTEARTE Concerto de Jazz
17 e 18 de setembro 2022,
12h e ás 21h30 (Tenda de Circo)
“Gretel”, Solo but not alone
Uma cena em branco. Um quadrado. Vários pequenos objetos - uma bandeja, um bule, um chá inglês, uma mesinha. E então dois companheiros de casa fofos e silenciosos, Fritz e Oscar. Gretel vai e volta em sua casinha feita de pequenas coisas malucas. Ela é irracional e rigorosa, caótica e ainda muito cuidadosa em fazer tudo seguir sua lógica bizarra. Tudo está fora de alcance e fora do lugar. Então, de repente, a catástrofe acontece. O que é casa? Quem somos nós? Pelo imediatismo do conto de fadas, Gretel caminha sozinha pelos caminhos da existência. É um alegre hino à obstinação e à perseverança, uma celebração da migração e da necessidade de se reinventar quando tudo desmorona. Uma investigação leve e profunda sobre o significado de ficar e partir através das poderosas imagens do circo.
Autor e intérprete Clara Storti
Desinger de Luz: Luca Carbone
Cenografia e adereços: Maddalena Oppici and Clara Storti
Visão externa: Ulisse Romanò and Nadia Milani
Figurinista: Rosa Mariotti
Designer de som: Andrea Ferrario
Auxíio a criação: Gaia Vimercati
Gerente de produção: Filippo Malerba
Produção: Quattrox4
Clara Storti
Gretel
- duração: aprox. 50 min
- classificação etária: M/+5
17 de setembro 2022
Sábado, 12h00 (Tenda de Circo)
“Tangle”, Solo but not alone
Tangle... no ventre de um malabarista explora o movimento como em um sonho abstrato, livremente inspirado pelos mitos e lendas de Tonga, feminilidade e malabarismo. O espetáculo é uma homenagem feita por uma malabarista italiana a uma cultura tradicional que une as mulheres à imensa alegria trazida pelo simples ato de lançar objetos. Tangle é inspirado no jogo “Hiko” das ilhas de Tonga, que é um jogo onde frutas em forma de bola (nozes tui-tui) são jogadas no ar em padrões circulares. É uma dança feita exclusivamente por mulheres jovens através de movimentos, canções e malabarismos de frutas. Ao combinar sua própria prática com as tradições de Hiko, Francesca Mari visa destacar a feminilidade e empoderar a feminilidade em diferentes culturas através da manipulação de objetos, dança e antipodismo.
Texto original e diração artística: Francesca Mari
Intérprete: Francesca Mari
Assessor Cultural: Losalio Milika Pusiaki
Olhar externo: Piergiorgio Milano, Katy Yla-Hokkala
Consultor de malabarismo: Christopher Patfield
Colaborador, orientador: Connie “Paprika” Leaverton
Desing de Iluminação: Franco Campioni
Francesca Mari
TANGLE… IN THE WOMB OF A JUGGLER
- duração: aprox. 40 min
- classificação etária: M/3
17 e 18 de setembro 2022
10h00 ás 18h00 (Escola primária)
"Corco escreve-se no plural: figuras e histórias dos imaginários circenses".
17 de setembro 2022
12h30 e ás 15h30 (Praia 1) e 18 de setembro 14h00 e ás 17h30 (Praia 2)
“Bailarinas”, Daniel Gonzalves
Sinopse: Bailarinas é um espectáculo de Clown com muita participação da audiência e muita Improvisação. É um espectáculo familiar para todas as idades. Bailarinas é onde o Palhaço partilha o palco com diversos voluntários fazendo rotinas engraçadas. Muito entretido.
- duração: aprox.30min
- classificação etária: M/3 -
17 e 18 de setembro 2022
10h00 e 11h30 (Espaço exterior)
Atelier Circo em familias
Durante o Festival, o público (famílias) terá a oportunidade de participar num atelier que lhes permite adquirir conhecimentos básicos de circo. O atelier de Circo é o ideal para um primeiro contacto /experiência de forma descontraída e divertida.
17 de setembro 2022
18h00 (espaço exterior)
“A Fábrica da mentira” Elvis Mendes
A Fábrica é um trabalho de manipulação e movimento num cenário
desenhado por casacos. Surge da vontade de reproduzir no espaço um
universo habitado pela incerteza. Como matéria base da constituição
deste universo, o casaco é explorado desde a sua função quotidiana
até á extraordinária. Mais do que para vestir, os casacos permitem
desenhar um universo repleto de diferentes camadas prontas a
desvendar. Com uma dramaturgia detalhista e obsessiva, aliada a uma
linguagem de manipulação focada na textura e qualidade de movimento,
a Fábrica assume uma narrativa abstrata e contínua, na tentativa de
provocar o imaginário pessoal de cada espetador.
Ficha técnica:
Duração : aprox. 30 minutos
Criação/interpretação – Elvis Mendes
Apoio artístico – André Araujo
Olhar externo – Ariana Silva / André Freitas
Sonoplastia – André Freitas / Elvis Mendes
Construção do Cenário – Elvis Mendes / TAL
Co-Produção – Festival Internacional Vaudeville Rendez-vous / Teatro
da Didascália
Residência Artística – INAC - Instituto Nacional das Artes do Circo
Fotografia – Marta Marques / HeadFrame Visuals
Vídeo – HeadFrame Visuals
Agradecimentos – ATR
Vencedor da primeira Bolsa de Criação Vaudeville Rendez-vous / INAC
Classificação etária: M/3
17 de setembro 2022
23h00 (Palco Vila externo)
“Party Set”, Toni Oliveira
"Eu não sou um DJ e isto não são discos pedidos", regressa à edição 2022 do Festival Cúpula Circus Village, para fazer a festa! Numa estreia mundial em formato de dueto, esta performance arrisca-se a ser ainda mais absurda do que nas edições anteriores.
Com base numa playlist selecionada com todo o critério, imune ao tempo e às modas, "Eu não sou um DJ e isto não são Discos Pedidos!" é uma divertida provocação, em formato de reportório musical à prova de tudo! Vamos à festa?
- duração: aprox: 2h
- classificação etária: M12 -
18 de setembro 2022 18h00 (Junta de Freguesia)
Conferência Focus Italy
:Filippo Malerba, Clara Storti, Francesca Mari
18 de setembro 2022 18h00 (espaço exterior)
"O palco é o lugar para explorar a alma humana."
Alvin Yong Soul to Show
Soul to Show é um ato que conta uma história que inclui movimentos circenses e reflexões de vida, baseado na jornada de Alvin como artista. Desde compartilhar seu entusiasmo por Diabolo, até a descoberta do mundo artístico através da Roda Cyr. A história por trás de Soul to Show é buscar as “luzes” que conectam Alvin e seu aparelho, que ele descreveu como “Cahaya”.
Ficha artística :
Criação e performance: Alvin Yong Kin Hoe
Co-Criação : John Kit
Figurino: Ker Qin
Apoio: INAC
Classificação etária: M/3
Promo video : https://youtu.be/oV3keYy_bLw
18 de setembro 2021
21h30 (Tenda de Crico)
"Um homem e o seu criado" cia Hipótese Continua
Dois homens nascem iguais. Dois homens morrem iguais. Entre o ponto A- Nascimento e o ponto B- Morte, duas linhas que se cruzam, entrelaçam, divergem ou convergem, duas personagens aparecem.
Uma transforma-se num rei poderoso, inspirada na vida de Luís XIV, a outra, num criado que o acompanha ao longo da vida.
Soberba, o poder absoluto, poder ditatorial. Um homem só com os seus fantasmas e cheio de si mesmo. Um homem só com os seus castelos. Castelos de cartas. Construções frágeis, equilíbrios frágeis. Equilíbrios absolutos.
Poder autoritário. Ensaio de poder. Como se mostra aos outros, como se faz obedecer. Solidão e medo.
FICHA TÉCNICA e ARTÍSTICA
Ideia original e direção artística: Cláudia Nóvoa
Coreografia: Cláudia Nóvoa
Interpretação: Ariana Sebastião e Pedro Matias
Música original e interpretação: Sílvio Rosado
Cenografia: Joana da Matta e Pedro Matias
Figurinos: Rita Olivença
Execução figurinos: Isabel Telinhos
Desenho de luz: Cláudia Rodrigues
Fotografia e vídeo: Susana Chicó
Produção: Hipótese Contínua
Imagem gráfica: Sebastião Rebolo
Projeto financiado por: República Portuguesa - Ministério da Cultura I Dgartes
Apoios: Inac, Estúdios Victor cordon, Casa Varela Pombal, Teatro Aberto
Duração: 75 minutos
Classificação etária: M/+6